旧金毗罗大芝居 语音导览

金丸座 历史简介

欢迎来到金丸座，也就是旧金毘罗大芝居，日本现存最古老且完好如初的歌舞伎剧院。这座剧院始建于1835年，1970年被指定为重要文化财产，但它的历史远不止于此。

18世纪前后，金刀比罗宫神社成为日本主要的巡礼圣地，朝圣者众多，由此催生了娱乐需求。当时在神社附近搭建起临时剧院，每年上演数场歌舞伎及其他戏剧。最终，一座正式的歌舞伎剧院于1835年建成，该剧院名为“金毘罗大芝居”，后于1899年改称“金丸座”。

七十年后，该剧院被指定为重要文化财产，1970年代经解体后迁至现址。2003年，金丸座启动了进一步的复原工程，使19世纪的旧貌得以重现。因此，金丸座至今仍保留着其他歌舞伎剧院早已抛弃或加以现代化改造的诸多传统元素。

金丸座至今仍定期使用，每年4月会举办歌舞伎演出活动。这些演出不仅是欣赏顶尖名家风采的难得机会，更能让观众体验歌舞伎当年作为流行庶民娱乐活动的样貌，几乎每个座位都能近距离欣赏表演。

从外观来看，剧院正面外墙上较高的位置建有一个小眺望台，称为“橹”。传统上，公演之前会有人在这儿敲响太鼓，向满怀期盼的观众宣告好戏即将开演。

接下来，就让我们怀着期盼之情，跟随数十年来无数戏友的脚步走进剧院吧——现在，我们将走进后台、地下通道等，探索整个剧院。

入口（鼠木户与大木户）

进入剧院前，请您先花片刻时间仔细观察一下这座建筑的正面，看看您能否找到入口。

这里有三扇尺寸各异的门，也许您难以分辨哪一扇门是入口，没关系——它们其实都是入口，只是用途各不相同。左右两侧是与天花板等高的门，左侧专供购买高档坐席的观众使用，右侧则专供社会地位高的人使用。

中央的入口面向普通观众，其尺寸明显小于其他入口。这种设计是有意为之：观众需弯腰通过低矮的入口，自然只能一个一个地进入，剧院老板由此确保每位观众都规规矩矩买票。该入口被称为“鼠木戸”，意为“老鼠的入口”，想必是暗指观众低头钻入时的姿态。

札场（售票处）与下足场（存鞋处）

进门后，便是地面敷涂灰泥被称作“土间”的门厅。当我们步入这座建筑，不妨想象此时正值19世纪中叶，您是来看演出的普通观客。您刚刚猫着腰穿过中央的“鼠木戸”，站起身时，卖票的人就在您的右侧，于是您掏钱买票。

付钱入场后，您脱下草鞋，踏上木质地板，因为当时作为常识，绝不能穿着室外的鞋履直接走进室内。然后，您要把脱下的草鞋拿起来，把它们带到大厅一角的存鞋处，交给服务人员。您会领到一块带有编号的牌子作为取物凭证，务必妥善保管。到这时，您要做的就是找到您的座位，静候大戏开场。

鸟屋与扬幕

鸟屋是剧场后方角落的一个小房间，位于花道的一端。尽管鸟屋位置特殊，但它仍被视为“后台”，表演者可利用地下通道，在鸟屋与后台主要区域之间通行。因此，表演者可以利用鸟屋来登场及退场。

鸟屋的扬幕上饰有鹤的图案。您也许已在剧院内各处见过鹤的身影——没错，鹤是象征金丸座的纹章。在扬幕漂亮的装饰中还藏有一个小孔，供表演者从扬幕内侧观察舞台上的种种提示。

扬幕通过金属环悬挂在横杆上，这些金属环不仅仅是固定装置，当扬幕被快速拉开时，它们还会发出独特的清脆声响，将观众的注意力引向剧院深处。

平场与走道、栈敷席

当我们步入剧院的主厅，仿佛沿着时光隧道穿越回到过去。毕竟，金丸座建于约200年前，现今依然保持着与当时相同的座席布局。

今天的歌舞伎剧院一般保留着您在这里看到的元素，但很少有剧院像金丸座这样，坐席布局与歌舞伎全盛时期如此接近。

您还记得与天花板等高、供花大价钱购票的观众通行的正面入口吧？一些观众会在主厅两侧两层的高档包厢内就座。另一些观众则会前往剧院的后方，在位于门厅上方的区域就座，该区域设有三排阶梯式长凳坐席。

主要坐席区位于大厅中央。这里非常宽敞，铺有榻榻米，以栏杆隔成一个个方格形区域，每个区域最多可容纳四人就座。坐席区还铺有15厘米宽的木板，以便于观众通行，找到自己的座位。地面呈缓坡状渐次升高，座位越靠后，位置越高，确保观众视野不受前方遮挡，更好地观看舞台表演。

颜见世提灯

现在，不妨抬头欣赏悬挂在上方的装饰：主厅的天花板上悬挂着三排引人注目、别具一格的白色提灯，每盏提灯高达1.2米，在前排观众席上方摇曳。每排两端的提灯饰有剧院的鹤纹章，其余的提灯则饰有当日参演者的纹章，并按表演者的等级来排列。

花道

花道是歌舞伎剧院最具有代表性的特征之一。这条架高的通道沿剧院一侧，经主坐席区延伸至观众席左侧，将舞台与剧场后方的角落相连。表演者可利用花道来登场退场，或营造与主舞台相异的场景——乡间小路、城中通路，甚至汪洋大海。站在花道上，相信您能真切感受到表演者与观众的距离是何等之近。

表演者可以根据所需的戏剧效果，选择利用鸟屋或“鳖”来登场和退场。鸟屋是位于剧院后方角落、用幕布隔开的一个小房间，“鳖”则是可以活动的升降台。

表演者拉开鸟屋的幕布即可登场，但通常会由后台工作人员敲击两块木板，发出“咔嗒、咔嗒”的清脆声响，为角色的登场增添戏剧效果。

临时花道

临时花道顾名思义，是指临时铺设的花道。作为辅助花道的通路，沿剧院的另一侧延伸。“临时”可能表明，它的设计初衷并不是要作为舞台的延伸，而是要作为让观众走向自己座位的通道。

不过，随着时间推移，表演者开始注意到其中蕴藏的戏剧表现力，遂将其作为辅助性花道融入戏剧演出。并非所有歌舞伎剧院都具有这一构造，但在金丸座等具有这一构造的剧院中，特别是当临时花道与花道并行使用时，能够增强表演的戏剧效果。

空井戸

“空井戸”，即干水井，是花道与舞台连接处旁边的一个方形开口。“空井戸”不用时会盖上，开启后便可通往剧院的地下空间。“空井戸”还可在演出中充当水井或池塘，或作为表演者登场、退场或快速换装的通道。参观金丸座的游客无法进入空井戸，但我们很快便会以另一种方式踏入地下空间，从另一侧一睹空井戸的真容。

几个世纪以来，“空井戸”在全国各地的歌舞伎剧院越来越少见。如今，金丸座是日本唯一仍保留空井戸的歌舞伎剧院。

鳖

“鳖”是花道上一块可以升降活动的地板。顾名思义，“鳖”得名于表演者像鳖从壳中探头缩头般沉入或升出地面的动作。这种登场退场方式特别适合超自然角色，因此，“鳖”主要用于亡灵、幽灵和鬼怪等角色。

金丸座的“鳖”至今仍采用人力升降台——这在当今十分罕见。稍后，我们将再次见到这个升降台，不过这次是从下方仰视。

旋转舞台

如今，许多人可能会将旋转舞台与现代音乐剧联系在一起，但旋转舞台其实是几个世纪前为歌舞伎而发明的。金丸座的旋转舞台与大多数歌舞伎剧院的舞台相似，直径超过7米，能够360度自由旋转。许多歌舞伎舞台的旋转区域内还设有升降台，被称为“seri”，可供表演者以上升下降的方式登场和退场。

金丸座旋转舞台的独特之处在于，它至今仍完全依靠人力驱动，而不使用电动机。我们稍后将深入舞台下方，亲眼看看这一装置。

Seri、奈落

舞台与花道下方的地下空间被诗意地称为“奈落”，取自佛教用语“地狱”之意。试想一下地下空间没有电灯照明时的景象，这一名称的含义便不言自明。

金丸座的奈落由石墙砌成，深达2.5米。这里不仅是连接后台主区域与剧院深处鸟屋的通道，也是所有舞台装置集中的场所。

与当今大多数歌舞伎剧院不同，金丸座的所有装置仍以人力驱动。舞台的旋转区域位于中央，通过人力推动悬垂的转轴来使之旋转。地板中嵌入了石块，以便让舞台工作人员更稳地推动舞台旋转。旋转区域下方装有26组木制滚轮，使舞台转动得更加顺畅。其中一对滚轮放在木质通道旁的展柜中展览。

奈落还是舞台工作人员操纵嵌入主舞台和花道中升降台的地方，升降台可用于角色的登场或退场。这些装置也完全依靠人力驱动。

御帘内与囃子场

舞台两侧各有一个两层构造的音乐伴奏区。下层设有供乐师就座的小房间，以格子门来遮挡观众的视线。

从某种程度上说，歌舞伎音乐由“能”的伴唱传统演变而来。与“能”相似，歌舞伎也使用太鼓和笛等日本传统乐器，其独特之处在于加入了三味线，这种类似班卓琴的弦乐器能发出清脆的打击乐音效。

舞台两侧音乐伴奏区的上层供吟唱旁白者使用，他们在演出中通过吟唱来讲述故事。

乐屋（候场室）

歌舞伎剧院后台主要区域的功能与西方剧院的后台相似。这里有一些房间，可供演员更衣换装，供乐师休息，并供结发师打造精美的舞台发型。

剧院的这一区域基本保持着当年的风貌，但随着时间的推移，也有一项重大变化: 如今，后台区域只有下层仍在正常使用。这种变化的缘由虽不明确，但最主要的原因可能是上层的空间有限。

葡萄架与悬吊设备

让我们再抬头往上看，这次注意看天花板本身：这种呈开放式框架结构的天花板被称为“葡萄架”。“葡萄架”由500根竹条构成，用稻草绳编织成网格状结构，传统上，舞台工作人员会利用天花板上的缝隙营造舞台效果。可根据剧目需求，向观众席抛洒樱花瓣或纸制雪片，或悬挂一串串小灯泡来模拟萤火虫的群舞。

在观众席左侧，花道上方的天花板内还隐藏着一套有几十年历史的装置，可让表演者“飞过”花道上空。表演者悬吊在从上方垂下的绳索上，沿天花板内的一条直线轨道移动。该装置不仅因其戏剧效果，更因其历史价值而值得关注，是现存为数不多的同类装置之一。

明窗

仔细观察桟敷席后方的侧壁，您能看到采光窗户“明窗”和挡雨板“雨户”。它们可以开闭，用于调节剧院内的光线，在电灯尚未普及的年代，发挥着尤为重要的作用。白天，可以让自然光透过窗户上半透明的障子照入剧院。如果演出需要，舞台工作人员会关闭所有木质雨戸，让整个剧院陷入一片黑暗。