舊金毘羅大芝居 語音導覽

金丸座 歷史簡介

歡迎來到金丸座，也就是舊金毘羅大芝居，這是日本現存最古老的歌舞伎戲院。建築歷史可以追溯到 1835 年的江戶時代，而後於 1970 年成為重要文化財產，但這座戲院的故事遠不止於此。

大約在 18 世紀，民眾盛行參拜金刀比羅神社，金刀比羅宮因而成為當地重要的宗教朝聖點，絡繹不絕的參拜人潮帶動了娛樂需求，當時常在神社旁邊臨時搭建小劇場，每年演出幾場歌舞伎等各類戲劇或表演。後來在 1835 年建成常設歌舞伎戲院，名為金毘羅大芝居，後於 1899 年更名為金丸座。

70 年後，金丸座被指定為日本國家重要文化財產，更在 1970 年代整座拆解並遷建至現在大家熟知的地點。直到 2003 年，金丸座重新展開深度修復工作，致力重現 19 世紀建成之初的戲院風華，也就是遊客今日見到的景象。戲院成功保留了古老氛圍和許多傳統做法，是其他歌舞伎戲院早已不復在或經過現代化改良的元素。

金丸座至今仍定期在每年四月舉辦歌舞伎表演活動，在這千載難逢的機會中，觀眾不僅可以欣賞一流歌舞伎演員的表演，還可以近距離體驗歌舞伎的風采，重現古早時期的大眾娛樂。

戲院正面外牆上有一處帶有欄杆的小型木製眺望臺，稱為「櫓｣，每逢演出前，便有人登上櫓，敲響大鼓熱熱鬧鬧地宣布好戲即將開演，激起遊客們的興奮之情。

接下來，我們即將走進戲院，跟隨幾十年來無數戲院觀眾的腳步。我們會探索整個戲院，包括前往後台以及地下暗道參觀。

入口（鼠木戶與大木戶）

進去前，請各位花點時間仔細看看建築物正面，看能不能找到入口。

這裡有三扇大小不同的門，如果你不曉得哪一扇才是入口，別擔心，其實它們都是，只是進入方式不同。左右兩側的門高度正常，左側供付高額觀賞費的觀眾進入，右側則是為社會地位較高的人準備的。

中間的門明顯比另外兩個矮，是專為平民所設計。這個門的設計是有意義的，由於觀眾必須彎腰才能通過較低矮的入口，因此只能一個接一個，魚貫進入戲院，讓戲院老闆能夠確認每個人都支付正確的入場費。中間這個入口稱為鼠木門，意思是「老鼠入口」，顧名思義，就是指觀眾走進戲院時的樣子。

札場（售票處）與下足場（寄鞋處）

一進去就會看到保留了原始泥土地面的大廳。想像一下自己回到了 19 世紀中葉，各位只是平民觀眾，來到此地觀賞表演。你會矮下身子，從中央的「鼠木門」走進來，當你站起身來，售票員就在你的右邊，你於是將入場費交給售票員。

付錢入場後，就要脫掉草鞋，踏上木地板，因為在當時，絕對不能穿著室外鞋進入室內，這是常識。接著你可以將草鞋拿到大廳角落的櫃檯，交給服務員，換取一塊有編號的木牌，讓你在演出結束後順利取回鞋子。一切都完成後，接著只需找到座位，靜候演出開幕。

鳥屋與揚幕

請順著這條長長的花道往盡頭走，各位會在劇場後方的小角落，發現一座獨立的小房間，稱之為鳥屋。雖然鳥屋位置特殊，但仍屬「後台」，演員可以利用地下暗道穿梭於鳥屋和主要的後台區域之間，亦可作為演員出場和退場的裝置。

鳥屋屋正面掛有名為「揚幕」的布幕，上頭飾有一隻精美的鶴，各位可能在戲院周遭都有看到這個圖案，而這正是戲院的紋章。漂亮的裝飾背後其實藏著一個不起眼的小孔，演員會透過小孔觀察舞台上的提示，確認自己何時該出場。

裝在揚幕上的金屬圓環，不只為了固定，還有一特殊用途：就是當布幕快速拉開時，會發出獨特的尖銳聲，瞬間抓住全場觀眾的目光，眾人焦點不約而同地轉向劇場後方。

平場、步板與棧敷席

踏進戲院主廳，仿佛坐時光機回到過去。但各位別忘了，金丸座本身已有將近 200 年的歷史，至今仍保留著與當時相同的觀眾席設置。

大部分現代歌舞伎戲院仍保留少數我們在此處看到的特定元素，但如今要找像金丸座這樣，將歌舞伎全盛時期的觀眾席設置如此完整、道地保存下來的劇場，在全日本已經極其罕見了。

各位還記得外頭正常高度的入口兩側的門嗎？付高額觀賞費的觀眾會在主廳兩側兩層的高檔包廂就座。另一些觀眾則會去劇場的後方，在剛才大廳的上方就座，這裡設有三排階梯式長凳。

位於大廳中央的主要座位區，是一大塊榻榻米，用木欄杆隔成一個個方格，每一格最多可容納四人。此區域設有 15 公分寬的木板，讓觀眾走在上面順利找到自己的座位。整個區域的地面設計略微傾斜，後面較高，這是為了讓後頭的觀眾能夠看清楚前方的舞台。

顏見世提燈

請大家先抬起頭來看看上面掛著什麼：主廳天花板上懸掛著三排壯觀的大型白色提燈，每一盞都足足有 1.2 公尺高，就掛在前排觀眾席上方。每排兩端的提燈上印有戲院的鶴紋章，其餘提燈則印有當天出演的演員家紋，還會按演員頭銜等級排列。

花道

歌舞伎戲院最獨特之處就是花道，字面意思是「花之路」。這條架高的走道沿著戲院的一側延伸，穿過主座位區，來到觀眾席左側，連接起舞台和劇場的後方。演員除了使用花道出場、退場外，還可以是舞台的延伸，營造與主舞台不同的場景，例如可能是鄉間小徑、通往城堡之路，甚至是大海。當你站在花道上，或多或少就能感覺得出來演員距離觀眾有多近。

取決於劇情所需以及想要製造的戲劇效果，演員出場和退場可能會利用鳥屋，也就是後方角落以揚幕遮擋的小房間，或者使用稱之為「鱉」的升降台，這個長方形平台可以在舞台和奈落之間上升、下降。

演員也會直接拉開鳥屋布幕登場，但通常工作人員會負責拍打兩塊木頭以發出清脆的咔嗒咔嗒聲，戲劇性地強調角色即將登場。

臨時花道

臨時花道，顧名思義，指的是「臨時搭建的花道」，沿著戲院一側作為第二條花道。正如其名，這條「臨時」花道原本只是作為往觀眾席的通道，無意作為舞台的延伸：

但隨著時間過去，歌舞伎發現這條花道潛藏的戲劇效果，於是開始將其應用在演出中，作為第二條的花道。並非所有歌舞伎戲院都具備這種功能，不過金丸座這種等級的戲院，多了一條與主花道並行使用的臨時花道，可進一步增強戲劇效果。

空井戶

空井戶是花道與主要舞台相交處的方型開口，平常會關上，打開後即可進入「奈落」，也就是戲院的地下空間。有時在表演中，則可作為水井或池塘；這裡也是演員上、下台或快速換裝的通道。參觀金丸座的遊客一般不允許進入空井戶，但別擔心，等一下我們會以另一種方式前往地下空間，到時就可以從另一側看到空井戶。

幾個世紀以來，全國各地歌舞伎戲院中的空井戶幾乎已棄置不用，金丸座是日本至今唯一一間仍在使用此裝置的歌舞伎戲院。

鱉

鱉，是花道上的一道活板門，可以升降。這個名稱源自演員從舞台下方往上升的樣子，在觀眾眼中就像烏龜的頭縮進或伸出龜殼一樣，因此命名為「鱉」，主要是用來讓幽靈、鬼魂與妖怪登場。

順帶一提，金丸座的鱉仍然完全由人力直接手動操控平台的升降，這在今日十分罕見。稍後還會再次看到這個升降平台，不過會是從下方往上看。

旋轉舞台

說到旋轉舞台，很多人會聯想到當代音樂劇，但其實這項技術早在幾個世紀前就為了歌舞伎表演而發明。金丸座與大多數歌舞伎戲院一樣設有可以 360 度自由旋轉的圓形舞台，直徑超過 7 公尺。許多歌舞伎舞台還在旋轉地板當中設有分離式的「 seri」，這是一種升降平台，能讓角色以上升、下降的方式出場或退場。

金丸座旋轉舞台最大的特色，就在於現今仍依靠人力操作，完全不使用電動馬達。等一下我們就要前往舞台下方，親眼看看這個裝置。

升降台與奈落

舞台和花道下方幽暗的地下空間就稱為奈落，頗具詩意的稱呼，其實在佛教裡頭就是指「地獄」。想像一下，少了電燈照明，這個空間會是什麼樣子，這樣應該就不難想像為什麼會取這個名稱了吧。

金丸座的奈落深度達 2.5 公尺，四周都是石牆，除了是往來主要後台區域以及鳥屋之間的通道外，也是所有舞台機關的心臟。

與當今大多數歌舞伎戲院不同之處在於，金丸座的所有機械裝置仍然依靠人力。舞台中央是旋轉的部分，有垂落的巨大轉軸可供人推動；舞台下方地板上另設有踏腳石，目的是讓工作人員利用槓桿原理輕鬆推動舞台旋轉。為了幫助舞台順暢旋轉，總共有 26 組木製轉軸。木棧通道一側的展示櫃裡，各位可以看到一組轉軸的展示品。

奈落也是工作人員控制主舞台的鱉和花道升降平台之處，方便角色由這兩處出場或退場；這些機關完全由人力驅動。

點床與囃子場

舞台兩側的兩層構造是伴奏和伴唱的地方。下層是樂師就座的小房間，用木製格子窗隔開，可遮擋觀眾視線。

歌舞伎的音樂是從古老的「能劇」吟誦演變而來，除了保留能劇中常見的太鼓與笛子，歌舞伎伴奏還加入三味線，成了戲劇表演的靈魂，這是一種類似斑鳩琴的弦樂器，聲音尖銳、富有打擊感和穿透力。

而兩側的二樓，則是伴唱者的空間，為整齣戲吟唱，提供旁白與敘事。

樂屋

歌舞伎戲院的主要後台區域，功能與西方劇院的後台非常相似。這個空間是演員更衣和穿戴戲服之處，也是樂團休息室以及髮型師為演員精心準備舞台妝髮的地方。

這個空間大致上保留初建成時的氛圍，但隨著時代過去，不同的是，目前後台區域只有一樓正常使用，這個改變的原因不可考，但很可能是由於樓上空間有限的關係。

葡萄架與吊鋼絲

接著再次抬頭，看看戲院的天花板，這種開放式架構的天花板稱為budo-dana，字面意思是「葡萄架」，由 500 枝長竹竿組成，用草繩綁成格子狀；過去依劇目所需，工作人員可以從這個位置向觀眾席拋灑櫻花瓣或紙做的雪花，有時則掛上飛舞的小燈泡以模擬螢火蟲。

在觀眾席左側、花道上方的天花板，還有另一個有幾十年歷史的裝置，可以讓表演者「飛」過花道。這個機關懸吊著鋼絲，演員會被吊掛著然後沿著天花板上筆直的軌道滑動。這種戲院的吊鋼絲機關不僅極具歷史價值，更能夠營造戲劇效果，是研究戲劇史的重要資料，而且只有極少數存留至今。

照明窗

接著再仔細觀察包廂座位後方的側牆，各位能看到照明窗和雨戶。可透過打開或關閉來調節戲院內的照明，在沒有電燈的時代，這個機關尤其重要。白天自然光會透過紙製遮光板從窗戶透入戲院內；另外也可配合演出需要，由工作人員手動一齊關閉所有雨戶的木製窗板，讓整個戲院猛然陷入黑暗。